À ma grande surprise, une simple recherche du terme Cyberpunk sur Google place le RPG Projekt RED CD au sommet des résultats occultant l’identification et l’histoire involontaires de ce sous-genre de science-fiction Cyberpunk 2077 en 2020 cristallise les attentes de tous les joueurs Et, à travers une aura incomparable, il devient le porte-étendard du courant dont le nom emprunte. L’écriture de jeux vidéo. Com vous invite à explorer cet univers, à en redécouvrir les origines, les thèmes et les œuvres religieuses afin d’améliorer votre connaissance du sujet, préparant ainsi l’arrivée de Cyberpunk 2077.

Le terme “cyberpunk” est apparu pour la première fois en 1983 dans une nouvelle de Bruce Bethke et édité par Amazing Stories, une publication américaine de science-fiction. Cet auteur américain cherche à combiner deux idées, deux concepts. Attitude punk et haute technologie Pour exprimer une nouvelle vision du futur, le concept de cyberpunk est né. Si Isaac Asimov est vraiment considéré comme le père des robots, alors Bruce Bethke est le père du cyberpunk. Ou du moins le terme qui définit ce sous-genre de science-fiction, ce dernier a ensuite été choisi par Gardner Dozois – rédacteur en chef du magazine Science Fiction d’Asimov – qui l’a popularisé dans ses éditoriaux.

Les origines du cyberpunk remontent à la fin de la Seconde Guerre mondiale, bien avant le terme et une définition claire qui en définit les caractéristiques. Les racines de ce sous-genre de science-fiction remontent au mouvement de la nouvelle vague apparu dans les années 1960 et 1970, et s’inscrit parfaitement dans les bouleversements culturels et sociétaux de l’époque. La culture de la toxicomanie, en particulier les drogues, les avancées technologiques et la révolution sexuelle alimentent les nouvelles générations d’auteurs qui cherchent à contrer le courant utopique de la science-fiction traditionnelle et le pessimisme qui l’entoure (Red Fear, Cold War, Vietnam War) ), Ensuite, la base est d’apporter un réalisme sociétal et non technologique (ce qui est exactement ce que fait la science-fiction solide) et le scepticisme humain. Ce sont les visions croisées du livre sur l’origine du cyberpunk, des artistes qui ont distingué les écrits de la génération précédente

Cette nouvelle vague de science-fiction a été fortement influencée par la Beat Generation, un mouvement littéraire populaire des années 1950 qui aura un impact majeur sur la culture et la politique américaines pour les décennies à venir. L’auteur américain William S. Burroughs illustre parfaitement ce courant de pensée. Le Festin Nu (ou Naked Lunch) – A Hallucination Journey, A Delightful Dive into the World of Addiction – Electric Shock À sa sortie en 1959, ce roman sera transformé en film par David Cronenberg en 1991. Avec leur écriture combinant substances psychotropes, homosexualité et anticipation, W.C. a déclaré que Burroughs et de nombreux autres écrivains inspirent les générations futures, dont James Graham Ballard.

L’écrivain de science-fiction britannique susmentionné tout au long de sa carrière a constamment mis à jour la littérature, brisant les codes qui remontent aux mythes et aux mythes anciens. Il voulait se libérer de la théorie du monométhe de Joseph Campbell, une théorie écrite sur papier dans l’essai “Le héros aux mille visages” (1949), puis il propose une approche que certains pourraient qualifier de “psychique” imagination “heurte!” L’un de ses romans les plus célèbres à ce jour reste ce livre, qui a également été adapté dans le film de David Cronenberg en 1996, suivi de “The Concrete Island” et “I”. Ainsi concluait sa trilogie tangible l’œuvre de Bruce Stirling, dont le premier ouvrage “La Baleine des Sables” parut en 1976, est forcément ancré dans cette nouvelle vague. La première anthologie cyberpunk ne verra le jour que 10 ans plus tard, en 1986, avec “Mozart in Glasses”. Réfléchissant “(ou nuances miroir) dans les années 1970, le cyberpunk était juste une idée et un concept omniprésents et non un sous-genre, alors les spécialistes parlent de cyberpunk primitif

“Les androïdes rêvent-ils de moutons électriques?” (Ou les Androïdes rêvent-ils de moutons électriques?) Par Philip K, publié par Dick en 1968, n’est pas un conte cyberpunk en soi, mais un plan et un prototype de ce qui va se passer dans ce sous-genre. Cette action sectaire expose simplement les principes clés du misérable nouveau futur Nuer en proie à une économie. Technique insatiable et répulsive Un contexte parfait pour s’interroger sur la localisation des humains En 1975, 8 ans avant la naissance du terme «cyberpunk», John Brunner publie la première nouvelle classée plus tard comme cyberpunk “On the Shockwave” ou (The Shockwave Rider)

Entre-temps, le magazine de bande dessinée français Métal Hurlant édité par Les Humanoïdes Associés est né, s’inscrivant dans cette tendance Long Tomorrow (1976) écrite par Dan O’Bannon et illustrée par Mobius, mais aussi extermination 17 (1979) Enki Bilal sont les dignes représentants du cyberpunk. Made in France Dans les années 1980, ces mêmes auteurs présenteront deux des histoires SF les plus emblématiques du neuvième art, L’Incal (1980-1988) et Nikopol – La Foire aux immortels, La Femme Trap et Froid Équateur (1980-1988) (1983) De l’autre côté de la couverture, la première bande dessinée cyberpunk est parue en mars 1977 dans un hebdomadaire britannique de bandes dessinées. 2000 AD dépeint les aventures dans Mega City 1 de Judge, Jury et Hangman Judge Dredd Ce héros férocement violent rendra justice rapidement dans les théâtres en 1995 et 2012 avec Sylvester Stallone et Karl Urban respectivement dans le rôle principal

Voici un film cyberpunk et sa vision pessimiste de l’avenir dans la fiction collective Blade Runner est une adaptation cinématographique de Ridley Scott (Alien, Thelma & Louise, Gladiator) pour la nouvelle “Do Androids Dream of Electric Sheep?” Par Philip K Dyck Bien que le film n’ait pas été un succès lors de sa sortie en juin 1982, il deviendra pour les générations futures l’essence du cyberpunk, que ce soit dans son esthétique misérable ou le nouveau Noir comme dans les sujets abordés. Un mois plus tard, Tron affiche sur grand écran le concept de l’univers virtuel et surtout du cyberespace à travers des visuels 3D révolutionnaires de l’époque. Ce film, réalisé par Stephen Leisberger, sera une inspiration pour l’auteur William Gibson pour concevoir son œuvre principale.

William Gibson est l’un des architectes en chef de Cyberpunk et a été publié au grand public après plusieurs publications telles que Johnny Mnemonic en 1981 et Burning Chrome un an plus tard, cet auteur canado-américain a tourné la science-fiction sur sa tête en vendant Neuromancer (ou Neuromancer) 65 millions d’exemplaires aux quatre coins du monde, et est devenu le modèle de tout un pan de la littérature qui a trouvé dans ce roman la formule du «cyberpunk» qui a été appliquée à plusieurs reprises depuis lors La réalité virtuelle sur laquelle se fonde le mythe devenu Matrix est fortement inspirée de certains des concepts établis par cette Le roman Count Zero (1986) et Mona Lisa Overdrive (1988) avec Neuromancer, une trilogie appelée “Sprawl”, également connue sous le nom de Matrix Trilogy, et ainsi l’épisode se termine. Notez que Keanu Reeves qui joue Neo dans la trilogie Wachowski Sisters prête ses traits à un héros de mods Un autre pour les œuvres de W Gibson Mémoire de Johnny (1995)

Cyberpunk possède désormais ses œuvres littéraires (Neuromancer) et cinématographiques (Blade Runner), et peut commencer la phase de libération dans les années 1980. Le phénomène du cyberpunk s’est développé de plus en plus de films, dessins animés, séries télévisées, romans Aucun médium n’échappe à ce sous-genre de science-fiction depuis si longtemps, déterminé à devenir un genre à part entière En 1984, une machine à tuer interprétée par la sculpture Arnold Schwarzenegger a frappé le septième art au cœur du film Terminator de James Cameron (Aliens, Titanic, Avatar) Sur certains thèmes centraux du cyberpunk du soulèvement des machines, de l’esclavage de l’humanité, ainsi que des dangers d’un progrès technologique incontrôlé, le T-800 se pose comme un personnage déterminant du cinéma

Trois ans plus tard, un autre robot, ou plutôt un cyborg dans le cas du policier Alex Murphy, fait ses débuts dans RoboCop (1987). Ce film réalisé par Paul Verhoeven (Basic Instinct, Starship Troopers et Total Recall) traite d’autres sujets chers au cyberpunk. , Le poids croissant des méga-firmes, le principe de gouvernance alternative (ici économiquement) et l’impunité qui en résulte La privatisation des figures du pouvoir et l’avertissement contre leur déshumanisation ne font que souligner les failles de sécurité contemporaines et les récentes brèches technologiques de Neil Blomkamp dans Chappee (2015)

Parallèlement à cela, un nouvel auteur américain KW Jeter, considéré comme la belle-fille de Philip K.Dick, publié dans le controversé 1984, le Dr Adair dépeint l’Amérique en décomposition à la merci des puissants sur fond de modifications corporelles et de perversions sexuelles La publication de cet ouvrage controversé a été retardée de 12 ans en raison d’une violence extrême et de scènes trop sexuellement explicites Selon son mentor D, il aurait couru comme une bombe s’il s’était éteint en 1972 a formé deux autres récits, The Glass Hammer (1985) et The Arms of Death (1987), et Triple D Serpent

Philip K.Dyck est l’un des écrivains, sinon l’écrivain le plus approprié dans les films (et téléfilms). Total Recall de 1990 est une citation de la nouvelle “Souvenirs à vente” (ou nous pouvons nous en souvenir pour vous en gros) le réalisateur Paul Verhoeven élabore sur le thème du changement de mémoire Face à lui réel et hypothétiquement dans le contexte de la colonisation de Mars L’histoire de Philip K.Dick sera adaptée une seconde fois en 2012 par Len Wiseman (Underworld, Die hard 4: Retour en Enfer) Il y a dix ans, Steven Spielberg portait au grand écran un autre livre de P K. Dick, “Minority Report”, 2002 Le cinéma a toujours misé sur la littérature, et quand il s’agit de cet auteur en particulier, la retenue est hors de propos et ce n’est clairement pas la seule basée sur I, Robot (The Crow, Dark City) d’Alex Proyas. En gros à la série de nouvelles d’Isaac Asimov “Hardwired”, il décrit une autre idée d’un soulèvement de machine.

Entre 1999 et 2003, une œuvre ou devrions-nous dire une trilogie a brisé nos vérités et placé le cyberpunk au centre de l’attention La matrice produite par les Sœurs Wachowski, avec leurs ailes «Reloaded» et «Revolutions», reprend les symboles et les thèmes du genre, mais ajoute des références Et un mélange d’inspiration du cinéma, de la bande dessinée et des jeux vidéo pour un résultat qui en son temps a redéfini non seulement la science-fiction mais aussi le film d’action là-bas avant et après Matrix, tout comme il y avait avant et après Blade Runner il y a 25 ans.

Il serait presque inutile de s’attarder sur chaque entreprise car le cyberpunk fait partie intégrante de la culture populaire depuis la fin des années 1990 Ce qui était perçu comme subversif ne l’est plus Le public est habitué à ces gratte-ciel qui regardent le ciel, ces nouvelles atmosphères futuristes Illuminé de néon, cette atmosphère collante et ces avertissements constants face à une technologie illimitée, nous pouvons tous citer les bandes dessinées HK et Yiu ainsi que “Carbon modified” (ou Altered Carbon) de Richard Morgan, un film technologique futuriste adapté en série télévisée par Netflix en 2018 et aussi dans un roman graphique de Dynamite Bandes dessinées l’année suivante

Notons également Neil Blomkamp et son approche “documentaire” de la science-fiction qui représente une opportunité de renouveler le genre qui devrait évoluer Zone 9 (2009) est une allégorie de l’apartheid et Elysium (2013), une projection à mi-parcours des conséquences de la surpopulation et des inégalités sociales Les comédies Empty Zone (2015) et Tokyo Ghost (2016), mais aussi les films Blade Runner 2049 (2017) et Ready Player One (2018), réalisés respectivement par Denis Villeneuve (Premier Contact, Dune) et Steven Spielberg Propositions à l’esthétique et sujets divers qui travaillent à mettre à jour le genre par définition en développement constant Cyberpunk et puis notre vision pour ça

Ce sont les mots de l’auteur William Gibson (Neuromancer), mais qu’en est-il de la relation entre le Japon et vraiment cyberpunk?

Il semble déraisonnable d’aborder ce sujet sans même évoquer le pays du soleil levant.Contrairement au cyberpunk occidental parcourant la nouvelle vague littéraire de la science-fiction, le cyberpunk japonais est né d’une culture musicale secrète, dirigée par le punk, dans les années 1970. Soju Ishii est le premier réalisateur à diriger ce sous-genre Panic High School (1978), Crazy Thunder Road, puis Burst City (1982) est un élément essentiel du mouvement punk, pas Cyberpunk, mais il a une influence majeure sur d’autres auteurs dont Katsuhiro Otomo. , L’auteur qui peut être considéré comme père Cyberpunk japonais

Le manga d’Akira publié entre 1982 et 1990 est l’héritier du travail de Sojo Ishii, notamment des images de punk et de motocyclistes qu’ils véhiculent et dont Katsuhiro Otomo s’inspire d’Akira est une œuvre emblématique qui contribue à légitimer un sous-genre de science-fiction émergeant sur ses sujets terrestres qui Il a été repris qui a résonné auprès des Occidentaux tout en conservant une approche très personnelle. En 1988, le film d’animation basé sur le manga cyberpunk s’est répandu dans l’archipel. Ce film aura un impact énorme sur la culture populaire non seulement au Japon mais aussi en Occident au cours des années suivantes. Ce même réalisateur présentera sa plume au film Metropolis du réalisateur Rintaro en 2001 basé sur le manga du même nom.

Tetsuo: The Iron Man de 1989 ne parle pas précisément du premier Cyberpunk Live à être réalisé au Japon, mais s’avère être le film le plus mémorable, même si Death Powder le précède de trois ans Cette horrible production underground permet à son réalisateur Shinya Tsukamoto de briller à l’international hante le thème de la transformation de ce film qui deviendra plus tard une franchise avec la sortie de Tetsuo II: Body Hammer (1992) et Tetsuo: The Bullet Man (2009), et sème définitivement des graines cyberpunk au Japon.

D’autres licences ont été créées en 2020 à la fin des années 1980 Appleside (1985), tirant D Police (1987), Ghost in the Shell (1989) et Gunnm (1990) hors des usines d’assemblage, puis chacune d’elles a remodelé le paysage cyberpunk à sa manière. Par ses propres moyens, que ce soit sur papier ou sur petit ou grand écran, les univers misérables représentés et la présence omniprésente de la technologie font écho à l’écho de la production occidentale, mais poussent le pointeur plus loin en termes de questions que cela génère sur la condition humaine, et sur ce qui définit l’être humain. Conscience ou pronom corporel?

Galli et le major Kusanagi sont les parfaits représentants de cette vision psychologique du storytelling et du cyberpunk au sens large Le film d’animation Ghost in the Shell, réalisé par Mamoru Oshii en 1995, est le porte-étendard de ce cyberpunk métaphysique et poétique, aux propriétés visuelles et audio étonnantes Pour le film d’action en direct de Robert Sanders “Ghost in the Shell” avec Scarlett Johansson et Takeshi Kitano, disons simplement que la magie ne fonctionne plus contrairement à Alita: Battle Angel (2019) qui s’avère divertissant.

En 1998, Shin’ichirÅ ?? Watanabe (Samurai Champloo, Ergo Proxy, Terror in Resonance) pousse Cyberpunk dans le système solaire avec Cowboy Bebop Cette sombre série animée mêle subtilement jazz, film noir et science-fiction est, à juste titre, un incontournable de l’animation japonaise Le travail cyberpunk ne manque pas Les Japonais curieux trouveront sans aucun doute de quoi satisfaire leur soif grandissante de dystopie.Personnellement, je recommanderais Seinen Blame! (1998) de Tsutomu Nihei et la série animée Psycho-Pass (2012) de First Production Studios G couvrant un sujet récurrent avec leur propre approche uniquement celle de notre déshumanisation de notre société

Imitation City (1987), un jeu d’aventure lancé par Jiro Ishii (428: Shibuya Scramble, Time Travellers), est l’un des premiers avions de jeu vidéo à rejoindre le mouvement cyberpunk. Un an plus tard, le phénomène prend de l’ampleur au Japon. Akira propose des jeux vidéo et a inspiré l’un des créateurs les plus célèbres d’aujourd’hui Hideo Kojima a dessiné Konami Snatcher en 1988, un jeu d’aventure fortement influencé par Blade Runner, Terminator et le long métrage de Katsuhiro Otomo, adapté en jeu vidéo NES par l’éditeur Taito Corporation

De l’autre côté du globe, le jeu de rôle “Cyberpunk” imaginé par Mike Bonsmith (Cyberpunk 2020 ou Cyberpunk Red) édité par Talsorian Games amène ce genre dans le monde du fun CD Projekt RED commencera à développer un mod en 2012. Un jeu vidéo appelé Cyberpunk 2077 Toujours en 1988, Interplay Productions et Mediagenic ont librement adapté le roman phare de William Gibson “Neuromancer” en un jeu d’aventure lié au RPG. La relation claire entre les jeux vidéo et le cyberpunk ne demande que la prospérité.

L’année suivante, Fantasy a fait des ravages dans le monde cyberpunk encore en construction du RPG de table Shadowrun fusionne des éléments d’Heroic-Fantasy et de magie dans une réalité amère futuriste, et trace les premières ébauches d’un autre sous-genre. Urban Fantasy est un succès immédiat dans les domaines nationaux, incitant Beam Software Studios à saisir la licence. SNES Action RPG Shadowrun est à l’origine d’une série de jeux vidéo vieille de plusieurs décennies de mai 1993 à août 2015 avec Shadowrun: Hong Kong, une suite de Shadowrun Returns (2013) Shadowrun et ses six versions n’en restent qu’une. L’un des jeux de rôle les plus populaires de 2020

Une autre licence de jeu vidéo enracinée dans le cyberpunk est apparue en juin 1993. Syndicate est un jeu de stratégie sombre, violent et en temps réel à la morale mystérieuse, développé par Bullfrog Entertainment et Ocean Software et publié par Electronic Arts qui place les joueurs à la tête d’un syndicat criminel en lice pour la domination du monde. Il existe deux versions. , STR Syndicate Wars (1996) et FPS Syndicate de Starbreeze Studios, enrichissent l’univers sans pouvoir imposer une épopée sur le long terme. Contrairement à la franchise System Shock, la série lancée pour la première fois en 1994 sous l’impulsion de Looking Glass Technologies, la série prend la pleine mesure de son thème, le cyberpunk, à l’aube du 21e siècle (août 1999) avec System Shock 2, conçu par Ken Levine (Bioshock)

Puis le cyberpunk s’est rapidement propagé et s’est propagé comme une traînée de poudre sur les ordinateurs et les consoles en 1997. Non pas avec Blade Runner, le & Click Point sort de l’œuvre originale, mais avec un J-RPG et ainsi de suite, Square parvient à masquer l’excellente adaptation du film de Ridley Scott Par Westwood Studios (Dune II, Command & Conquer, Red Alert) Final Fantasy VII publie le genre désormais grand public 10 millions d’unités vendues sur PlayStation J-RPG réalisé par Yoshinori Kitase et écrit par Kazushige Nojima n’est pas étranger au sort du jeu vidéo cyberpunk, Le genre a pris une toute nouvelle dimension en 2000

Deus Ex est pour les jeux vidéo ce que Blade Runner représente pour le cinéma, une expression artistique sans compromis du genre, et ici, cyberpunk, ce RPG en monde ouvert émerge d’une nouvelle esthétique futuriste, et aborde en profondeur des thèmes récurrents dans un monde ouvert Misérable, qui ajoute de l’interactivité du jeu vidéo pour interroger les humains tout en leur permettant de maîtriser leurs choix et d’en accepter les conséquences, c’est le cadeau qu’Ion Storm et Eidos Interactive ont offert aux joueurs Deus Ex devient logiquement un mantra cyberpunk, et une franchise Il est désormais entre les mains de Square Enix, dont les épisodes Human Revolution (2011) et Mankind Divided (2016) sont essentiels après avoir co-développé la culture cyberpunk.

Ce qui était autrefois un phénomène marginal est devenu une mode au début du XXIe siècle, mais surtout la façon de penser de Cyberpunk est une vision de l’avenir basée sur un pessimisme sociétal rampant, une avancée technologique aveugle et une gouvernance à travers l’économie, autant de sujets qui alimentent la créativité des concepteurs de jeux vidéo. De Remember Me (2013) à Invisible, Inc (2015) en passant par Observer (2017), Ruiner (2017) et Ghostrunner (2020), le cyberpunk répand des trésors d’imagination pour nous emmener dans un voyage dans un avenir misérable, à deux pas de notre présent, y compris Cyberpunk 2077 pourrait être la nouvelle projection “ standard ”

Ecrire des jeux vidéo Ci-dessous com vous propose une liste non exhaustive des métiers de base du mouvement cyberpunk, que ce soit l’audiovisuel, la littérature ou les jeux vidéo et vous, quelles sont vos œuvres «religieuses»?

Je pense que c’est un peu comme “regarde tout ce que je sais” J’espère que c’est plus complet, ça se passait bien

C’est un genre que j’aime et qui a été très populaire, et c’est très rare aujourd’hui

Je suis ravi que la sortie du titre soit accompagnée de nombreux articles sur les origines du flux cyberpunk, pour les personnes intéressées, JB Show et Nota Bene ont également fait ce travail d’enquête de toute façon, c’est bien de lire cet article bien construit et riche, la plupart des commentaires vont dans ce sens, La rédaction a bien fait et bravo au CDPR qui remue tout ça en lançant son jeu

Il manque à la référence du genre une liste de jeux, “Nomad soul” sur PC sortis avant DEUS EX, et il y en a très peu, et il est dommage d’oublier l’un des meilleurs jeux “cyberpunk” de son époque aux côtés de l’un des anti-héros était David Bowie, et dans CP2077 l’un des anti-héros est Keanu Reeves, et les deux jeux sont “Cyberpunk” et dans les deux il y a un personnage public qui participe et il n’est pas sur la liste, vous êtes très jeune, certainement cet oubli

À la fin, Power 10 pleurera tous les adversaires de CP2077 qu’ils ne peuvent pas acheter le jeu parce qu’ils ont 12 ans

Omg ð ?????? ré ?????? ré ?????? Et c’est le Jay silencieux qui nous donne cet excellent article, c’est Ben
Comme tout ce qui est possible sur JVC est souvent le pire, parfois le meilleur

Merci Silent_Jay et l’éditeur pour cet article qui était très intéressant à lire!
Roulez sur le dixième!

D’après une bonne critique, nous pouvons également citer l’inoubliable “Beneath a Steel Sky” sorti en 1994 et sa suite “Beyond a Steel Sky” ainsi que “Hard Reset” dans l’excellent Fast FPS

J’adore celui-ci et je suis heureux que le lait cyberpunk ait aidé à le rafraîchir

Pour moi, c’est un acte symbolique de cyberpunk mais non mentionné, c’est Cobra

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Blade Runner, Cyberpunk 2077, Serious Sam 3: BFE, Mod, Replicant

Actualités – FR – Cyberpunk: origines, thèmes, jeux vidéo et cultes commerciaux

Source: https://www.jeuxvideo.com/news/1306780/cyberpunk-origines-thematiques-jeu-video-et-euvres-cultes.htm

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